2026年1月15日(木)からスタートしたキャラバンイベント【e.m. Nomad Atelier】のイベントビジュアルと内装ディレクションを行いました。
移りゆく風景を纏い 心のままに旅をする感性で創造する
自分だけのクリエーション
連ねる、重ねる、繋ぎ合わせる・・・様々なピースを自分好みに組み合わせていくことで完成するジュエリー。e.m.のショップがまるで自分だけのアトリエになったようにスタイリッシュなリングやネックレスをカスタムオーダーできるイベントです。
商品ページはこちら → e.m.Nomad Atelier Item Page
e.m.のイメージと離れ過ぎないように、クールなイメージを保ちつつ移動するアトリエのイメージを組み合わせたロゴに仕上げました。【Atelier】の文字は独立してきちんと読めるように際立たせつつ、ジュエリーブランドとしてのエレガントさとファッショナブルなアトリエのメゾン感が出るようなフォルムで仕上げました。【Nomad】の部分はデザイナーのサインを彷彿とさせるような、インクが滲む手書きイメージしております。Nの部分が伸びているのは、キャラバン企画で色々な場所に移動するアトリエというコンセプトを踏まえ拠点を超えて足をどんどん伸ばしていく様子を表現しております。
【とある街の一角に構える移動式の小さなアトリエ】をイメージし、様々なアイデアスケッチとジュエリーが溢れた机の上で、日々黙々と制作に励む架空のデザイナーの姿をビジュアルに落とし込みました。煌めく小さなパーツやパールを白衣に縫い付けたコスチューム、ベロア調の布をキルティングして制作した敷物、手書きのスケッチなど、ジュエリーブランドならではのアトリエ表現を探り、プロップもほとんど手作りで用意しています。撮影は自然光を使用し、シネマティックなカラーで編集し、仕上げました。
撮影風景
今回のビジュアル撮影では、アトリエをイメージしたプロップを使用し、e.m.が大切にしている世界観を空間として立ち上げました。壁一面に並べられたスケッチ、無造作に留められた紙片やジュエリーのパーツ。デザイナーの思考や制作の痕跡が自然に重なっていく様子を、ひとつの風景として構成しています。
机の上には、制作途中のジュエリーや工具、ラフな状態のパーツが並び、「ものづくりの途中」を表現しています。撮影中もレイアウトを固定せず、手を動かし、並び替え、試しながら、アトリエに流れる時間や空気感を丁寧に拾い上げました。
今回はカスタムジュエリーということを伝えるため、アイテムの画像とポラロイド風のビジュアル画像をコラージュし、一枚で世界観やカスタムの自由度が伝わるような構成を目指してデザインしました。アトリエ風のナチュラルな雰囲気にモノトーンやシルバーのアイテムがアクセントとなり、DMの一枚絵の中でもe.m.ならではのアトリエを演出するのにこだわりました。
キャラバン一店舗目のe.m.青山店ではイベントの世界観を体感できるようなディスプレイデザインを手がけております。
ウィンドウディスプレイは、ジュエリーデザイナーのアトリエをイメージして構成。使い込まれた作業台や椅子、壁面に配した資料や写真など、制作の痕跡を感じさせる要素を随所に散りばめています。ものづくりのあたたかみを感じさせながらも、全体の印象はあくまで洗練された佇まいに。空間に自然光が差し込むことで、アトリエの静けさや時間の流れまでも感じられるよう演出しました。
作業台や壁面には、ジュエリーのパーツや道具、デザインスケッチをあしらい、「つくる現場」そのものを切り取ったようなクリエイティブな仕事場を表現しています。【Nomad Atelier】の世界観を、ジュエリーだけでなく空間全体で伝える内装デザインです。
内装だけでなく、店舗スタッフが着用するイベント用の名札も制作しました。細部まで世界観を表現を表現するためのこだわりです。
【e.m.Nomad Atelier】のビジュアルや内装デザインは、ジュエリーが生まれる背景や空気感を体感していただけるように意識して制作しました。イベントレターやカード、店頭ディスプレイを含め、全てがこの世界観を支えるひとつの要素になっています。e.m.のモノづくりを五感で感じられるイベントです。
自社で手がけるグラフィックデザイン、ディスプレイデザインはこちら @em_creative_team
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